中新网北京7月26日电 (记者 应妮)诗意现实主义话剧《皮囊》日前完成北京首演，将正式启动2022全国巡演。该剧深刻呈现了关于亲人的生老病死、理想与现实的差距、故乡与远方的选择等诸多成长命题的思考。,　　《皮囊》是作家蔡崇达的非虚构文学作品，是一部有着小说阅读质感的散文集。本着对故乡亲人的情感，作者用客观、细致、冷静的方式，讲述了一系列刻在骨肉间的故事，并记录了一个福建渔业小镇上的风土人情和时代变迁。自2014年12月面世至今，散文集《皮囊》累计销量已逾400万册，被称为“非虚构写作丛林中独具样貌的林木”。,　　作为一部诗意现实主义话剧，话剧《皮囊》从内容层面立足原作，选取了文本中最易引发人们共鸣的“盖房子”的核心事件作为贯穿全剧的主线，并以此串联起主人公家庭成员、亲戚邻里、少年玩伴等诸多角色，塑造了一幅生动的东石镇群像；从舞台演绎层面，则通过富有创意的舞台设计、高度契合的音乐表达和多媒体的巧妙应用，在诗意地刻画和传递出故事背后细腻情感变化的同时，深刻呈现了关于亲人的生老病死、理想与现实的差距、故乡与远方的选择等诸多成长命题的思考。,　　张铭恩和焉栩嘉在剧中双卡饰演同样一个角色“黑狗达”。在导演王婷婷看来，这是两个气质完全不一样的黑狗达，“张铭恩动静皆宜，他的灵动感、少年气和他的沉稳、成熟和内敛都结合在一个人的身上，在上下半场完全呈现了不同的样貌；焉栩嘉才二十岁，年龄不大，但他的心灵却非常成熟、很稳健。他的沉稳，文人隽秀的气质特别符合主人公这个角色的气质。”,　　如何理解诗意现实主义这样一种风格？王婷婷表示，该剧的调性可能和一部分观众的预期不太一样，“也许大家会以为这是一部老老实实讲生活故事、家长里短的一部戏，但我们用了大量的抽象方式在舞台上进行表现，如展现黑狗达内心世界的时候，为了体现那种拧巴和矛盾，就外化为一个被人牵引的气球，想飞走又想留在原地，就好像他内心在飘荡但又被拖拽的纠结感。类似于这样的手法，我在戏里用了很多。事实上，诗意现实主义一直是我渴望尝试的一种创作风格，这种形式和风格会让每位观众看戏都会有不同感受。”,　　值得一提的是，话剧《皮囊》也是王婷婷导演与“当然有戏”厂牌继音乐剧《摇滚浮士德》之后的又一次合作，其丰富的现实主义题材执导经验、对人物情感和生活细节的敏锐洞察和出色的音乐审美，也在此次创作中再一次得到充分的体现。,　　作为一个年轻的戏剧厂牌，“当然有戏”自2021年3月成立以来已推出多部戏剧佳作。2021年，厂牌首部自制音乐剧《摇滚浮士德》和首部自制话剧《杂拌、折罗或沙拉》无论是在观众口碑还是票房表现上都取得了不俗的成绩。今年推出的舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版更是一票难求；继话剧《皮囊》后，全新自制音乐剧《我在时间尽头等你》也将在8月10日到14日进行北京首演。,　　“我们选择作品注重三个关键词的原则，即当下情感、年轻态度和惊喜体验。”“当然有戏”厂牌主理人李婧表示，无论是经典剧本还是流行文本，一定要和观众产生切身的共鸣，能够体现年轻群体的正向生活态度，并有着更有创意和更新颖的表达。“话剧《皮囊》既是对经典文学IP的戏剧化呈现，也是‘当然有戏’厂牌在商业话剧赛道上的进阶探索。一方面，我们将充分发挥厂牌的资源优势，实现运营能力的提升和宣发方式的创新，不断助力作品商业价值的释放；另一方面，我们希望依托作品细腻的戏剧表达和丰富的舞台呈现，与当下的年轻人建立起更为深刻的精神连接和情感共鸣。”,　　对于后疫情时代的戏剧市场，李婧坦言戏剧更多是一种以口碑驱动、以内容品质和价值认同驱动的艺术产品，所以戏剧市场相对稳定，不太会出现报复性消费。这就要求业者须更加谨慎选择更好内容、制作更好品质的作品，才能给到观众足够的理由和动力走进剧场。,　　据悉，继此次北京首演后，话剧《皮囊》的全国巡演也将于10月正式启动，在武汉、长沙、昆明、海口、珠海等城市与观众见面。(完)